La presentaci\u00f3n al p\u00fablico se ha celebrado este jueves 22 de mayo, completando el aforo de la Sala 7 del Teatre Rialto, con la asistencia del director general del IVC, \u00c1lvaro L\u00f3pez-Jamar, y el director adjunto de Audiovisuales y Cinematograf\u00eda del IVC, Luis Gos\u00e1lbez. <\/p>\n\n\n\n
Los presentadores del podcast sobre arte y dise\u00f1o \u2018Lengua de Sapas\u2019, Jotak\u00e1 y Mar Villar, conversaron con Carlos Madrid, director del certamen, y Ada D\u00edez, directora de arte del festival. En el evento, ha participado a trav\u00e9s de audio en formato podcast la propia autora del cartel. <\/p>\n\n\n\n
En la carteler\u00eda de este a\u00f1o, que celebra el 40 aniversario del festival, la autora quiso hacer un homenaje a lo que significa el cine, sus m\u00faltiples vertientes emocionales y su capacidad de interpelaci\u00f3n en el p\u00fablico, diverso y plural. \u201cEste cartel pas\u00f3 por un par de iteraciones antes de llegar a lo que pueden ver hoy\u201d, ha explicado la autora del cartel. <\/p>\n\n\n\n
\u201cEn un principio, ten\u00eda la idea de hacer un enfoque m\u00e1s local\u201d, pero finalmente la idea gr\u00e1fica evolucion\u00f3 hasta algo que pudiera captar \u201cel car\u00e1cter m\u00e1s global del festival, que busca conectar con la mayor cantidad de gente posible\u201d, ha a\u00f1adido.<\/p>\n\n\n\n
Seg\u00fan Mar\u00eda Jes\u00fas Contreras, el cartel \u201cnace desde esa transformaci\u00f3n: de una idea local a una propuesta m\u00e1s abierta, abstracta y amplia, que permite m\u00faltiples interpretaciones y conecta con una visi\u00f3n m\u00e1s universal\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Para la autora del cartel de este a\u00f1o, el ejercicio creativo de la ilustraci\u00f3n es \u201ccomo en el cine, cuando un cartel necesita representar personajes o transmitir claramente una narrativa: hay un prop\u00f3sito comunicativo que gu\u00eda la imagen\u201d.<\/p>\n\n\n\n
Mar\u00eda Jes\u00fas Contreras ha se\u00f1alado que siente que la ilustraci\u00f3n \u201cfunciona como un puente entre el arte y el dise\u00f1o. En ese cruce, lo creativo a veces debe pasar a segundo plano, y eso no est\u00e1 mal. Otras veces, en cambio, se vuelve el centro del proceso. Me interesa justamente ese vaiv\u00e9n\u201d.<\/p>\n\n\n\n La artista \u201ctiene un estilo muy personal, con colores que recuerdan a las texturas del papel, pero adem\u00e1s juega con im\u00e1genes que nos llevan a sitios a veces on\u00edricos y otras veces completamente desconocidos\u201d, en palabras Carlos Madrid, director de Cinema Jove.<\/p>\n\n\n\n En el cartel, el simbolismo ocupa un lugar central. Para Madrid, \u201cla luna no es tan solo el s\u00edmbolo y el premio de este festival, sino que tambi\u00e9n ejerce cierto embrujo, es algo que te puedes quedar absorto mirando, incluso escapar del mundo, y eso dialoga muy bien con lo que produce el cine\u201d. <\/p>\n\n\n\n \u201cSe trata de una carta de presentaci\u00f3n gr\u00e1fica donde usamos elementos hist\u00f3ricamente vinculados a Cinema Jove: la luna, el p\u00fablico como espectador y creador, y la gran pantalla como reflejo y muestrario de lo acontecido\u201d, ha a\u00f1adido la directora de arte del festival, Ada Diez.<\/p>\n\n\n\n \u201cA trav\u00e9s del uso de elementos muy reconocibles, donde se recuperan tradiciones audiovisuales narrativas y se aporta un enriquecimiento visual de texturas casi artesanales por el uso de la gr\u00e1fica, Contreras ha sintetizado en su obra un fiel reflejo de lo que es Cinema Jove: un festival con una larga vida, donde se pone en valor la capacidad de la juventud para transformar y hacer propios lenguajes m\u00e1s cl\u00e1sicos, adem\u00e1s de encontrar nuevas v\u00edas para el relato\u201d, ha explicado.<\/p>\n\n\n\n Tras el podcast especial con \u2018Lengua de Sapas\u2019, se han proyectado dos cortometrajes: \u2018Turnaround\u2019 (2024), escrito y dirigido por la irlandesa Aisling Byrne, estreno en primicia tras ganar el premio a Mejor Corto en el Galway Film Fleadh, y \u2018Une nuit particuli\u00e8re\u2019 (2023), de Enzo Mart\u00ednez, ganadora de Premio del P\u00fablico de la 39 edici\u00f3n de Cinema Jove. <\/p>\n\n\n\n Juventud y fascinaci\u00f3n cin\u00e9fila <\/strong><\/p>\n\n\n\n Mar\u00eda Jes\u00fas Contreras, nacida en 1993 en Temuco, Chile, sintoniza con el cine realizado por miradas y artistas j\u00f3venes. De hecho, entre sus pel\u00edculas favoritas se encuentran algunas realizadas por cineastas de primer nivel, que arriesgaron con narrativas innovadoras a edades tempranas, como es el caso de Paul Thomas Anderson, uno de sus directores favoritos, que dirigi\u00f3 \u2018Magnolia\u2019 (1999) con tan solo 29 a\u00f1os. <\/p>\n\n\n\n La creadora chilena publica una ilustraci\u00f3n semanal en The New York Times como parte de la columna matutina de los s\u00e1bados. Actualmente trabaja para peri\u00f3dicos, revistas y suplementos como The Washington Post, Texas Monthly, The New Yorker, The Telegraph, The Economist, Los Angeles Times y New York Magazine, as\u00ed como para las marcas Gucci, Herm\u00e8s, Apple, Lush, McDonald\u2019s, la radio p\u00fablica de Estados Unidos, NPR, y la editorial Penguin Random House.<\/p>\n\n\n\n En 2022, fue merecedora del Premio YoungGuns de The One Club for Creativity, un galard\u00f3n que premia a profesionales creativos de todo el mundo menores de 30 a\u00f1os. El a\u00f1o siguiente gan\u00f3 el AI42, otorgado por la American Illustration, fue preseleccionada para los World Illustration Awards e invitada a formar parte de los jurados de los Premios de Dise\u00f1o Latinoamericano, el Concurso de Portafolios New Blood para D&AD y el YoungGuns. En 2024 form\u00f3 parte del jurado de los Premios Anuales ADC y fue reconocida por la revista Forbes como una de las 50 mujeres m\u00e1s poderosas de Chile.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"![\"\"](\"https:\/\/www.tucomarca.com\/wordpress\/segunda\/wp-content\/uploads\/2025\/05\/IVC_CinemaJove_Cartel2-1024x614.jpg\")
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